Construccion del personaje Part. 2

En el blog de hoy continuaremos con el tema de la construcción del personaje.

Como lo mencionamos en la entrada anterior, la construcción del personaje tiene ciertas características para crear un personaje redondo, y di algunos elementos para la construcción del mismo, pero en esta ocasión les traigo una serie de preguntas  las cuales les ayudaran y les facilitaran la construcción de sus personajes, la dinámica para tener éxito con este ejercicio es la siguiente, hay que contestar a todas las preguntas en forma de cuento, y esto facilita al proceso de creación del guión.

Con las respuestas a estas preguntas se definen ciertos rasgos o caracteres de nuestro personaje, estas preguntas se enlistan en seguida:

01.- ¿Cuál es su mayor temor?

02.- ¿Cuál es su principal rasgo de su carácter?

03.- ¿Cualidad que refiere en los hombres?

04.- ¿Cualidad que prefiere en las mujeres?

05.- ¿Su principal defecto?

06.- ¿Lo que aprecia de sus amigos es...?

07.- ¿Su actividad favorita?

08.- La idea de la felicidad consiste en...

09.- Mi mayor desdicha sería...

10.- Si no fuera yo me gustaría ser...

11.- El lugar donde me gustaría vivir es...

12.- La mayor injusticia en el mundo es...

13.- Sus héroes favoritos...

14.- Lo que me gusta de mis amores es...

15.- En este momento estoy en una encrucijada que es...

16.- Tengo un trauma en la infancia que es...

17.- Lo que más detesto en las personas...

Para la presentación de nuestro personaje crearemos un cuento en el cual responderemos las preguntas, una de las características que me fueron asignadas por la maestra, fue que mi personajes es del género femenino.

Con esta información doy por concluida el tema del día de hoy espero les guste y les sea de utilidad la información.

Construcción del personaje Part.1

Para el blog de hoy traigo un tema que es muy interesante y sobre todo fascinante para todo aquel que tenga interés en convertirse en parte del talento mexicano, el tema es el  de la construcción del personaje.

La construcción del personaje es un proceso creativo en el cual se ve involucrado tanto la participación del director como la del talento, es aquí donde el actor o actriz hace propuestas para la creación y mejora del personaje, aportando ideas propias del cómo podría ser interpretado. 

El director habla con el talento y le da una idea clara con algunos detalles del como es el personaje que va a interpretar, dentro de esta descripción se pueden encontrar ciertos huecos en la personalidad del personaje, es ahí donde entra la participación del talento, quien hace ciertas propuestas al director para rellenar aquellos huecos, es en ese momento donde se puede decir que se tiene un personaje redondo.

Haremos una breve pausa para hablar un poco de lo que es un personaje redondo, para ello es necesario hacer mención de lo que es un personaje plano, se determina como un personaje plano aquel personaje que carece de estructura, que solo se sabe cuál es su nombre, y a donde se dirige, en cambio un personaje redondo es aquel que tiene características similares a la de una persona real, esto le da credibilidad al personaje, además de que es más fácil conseguir la catarsis del público, para ello es necesario hacer una exploración profunda a nuestro personaje, y dejar en evidencia de quien, por ejemplo dar a conocer sus gustos, su nombre (en algunos casos no se hace mención en pantalla pero no por eso carece de un nombre), lo que le disgusta, y cuales son su metas; para poder crear un personaje redondo o de tercera dimensión,  es necesario describir los siguientes elementos:

·         Fisiología -> la manera en la que ve la realidad.

·         Psicología del personaje = como se relaciona con los demás y su entorno. El tono en el que habla.

·         Aspecto Social.

Es importante resaltar que la libertad de propuesta la dicta el director, ya que hay directores quienes les dan un personaje bien definido al talento, evitando la participación creativa del mismo, por otro lado hay directores que les dan más libertad de improvisación y propuesta al talento.

Habiendo hecho esta pausa podemos continuar con nuestro tema, aunque el director nos de todos los elementos puedes hablar con él y dar tus propuestas, puede que le guste más, no hay ganancias sin riesgos. Dentro de las cosas que se pueden proponer son las siguientes:

- Reacción del personaje: la forma en la que reacciona ante situaciones cotidianas, o situaciones en específicas.

- Decisión del personaje: La voluntad y convicción que tiene para tomar decisiones  y hacer cosas por sí mismo.

- Cómo camina el personaje: La forma en la que el personaje se mueve al caminar.

- Cómo habla: El tono, la forma y léxico con el que habla el personaje.

Para concluir el tema hare mención de Guillermo Arriaga quien en un video nos habla del gusto del actor; Guillermo se refiere al gusto como esta cualidad del actor que tiene para saber cómo reaccionar en función de la psicología del personaje sin salir del contexto de lo verosímil.

El Casting

En esta nueva entrada del blog hablaremos del casting.

Dentro de la clase vimos unas entrevista que le hicieron a  Guillermo Arriaga, en la cual nos habla de  su punto de vista de lo que es el casting además de que nos platica sus propias  vivencias con respecto al tema, además vimos momentos importantes en la actuación de la serie televisiva The office el cual tiene puntos muy interesantes a analizar, también vimos como fue el casting para ese proyecto y comentamos respecto a lo visto en clase.

El casting es uno de los procesos, de los cuales son de suma importancia en cualquier proyecto audiovisual, o teatral, puesto que se selecciona a los intérpretes de tu proyecto, es por eso que es muy necesario desarrollar la habilidad de encontrar el talento a base de los detalles que pueda aportar el intérprete para el proyecto en general.

Dentro del proceso del casting hay dos tipos, el castin abierto y el cerrado; el primero está a disponibilidad del público en general, pueden participar aquellos actores o no actores que estén interesados en el proyecto; mientras que el casting cerrado se llaman a casting aquellas personas a quienes se les contempla para interpretar cierto personaje.

Es importante estar bien preparados para el casting, y para eso es bueno tener una mesa de catering en cual se coloque algún snack, agua o café para ofrecerlos al talento, con el fin de calmar un poco el hambre que pudiera surgir mientras esperan a ser llamados a audición, de este modo se logra tener a nuestros interesados enganchados con el proyecto, para hacerlos sentir más cómodos, además de que refleja nuestro nivel de profesionalismo.

Otro punto que es de suma importancia y es necesario es la de la audición, es importante darles un texto al talento para que lo interpreten en su turno, de este modo se tiene una idea más precisa de quien podría interpretar que papel, pero para esto se debe tener una idea súper clara de lo que buscas en un actor para cada uno de los personajes de tu historia.

En conclusión el casting es una de las principales raíces de un proyecto audiovisual, y por ende es de suma importancia saberlo llevar a cabo.